大幕開啟前，沒有人知道演出將會怎樣。

7月19日晚上10點，廣州歌舞劇院原創舞劇《醒·獅》在四川大劇院完成了舞美、燈光、音效的裝臺，也完成了整劇的合成聯排。然而，所有人都在等待通知——受突發疫情影響，原定在7月20日開演的大戲，或將面臨暫停。

身為藝術總監，史前進頗為憂慮。“這次是全國優秀舞劇邀請展演的重要板塊，之前已連續推遲了兩次。”他對《環球人物》記者說，自己甚至做好了打包返回廣州的準備。

很快，劇組和劇院召開緊急會議，一個新的方案應運而生——線上直播。不到兩天，調動設備、對接平臺、溝通演員、發布消息逐一完成，終于在7月21日晚拉開帷幕。

樂聲響起，清末廣州三元里長街的熱鬧景象徐徐展開：走街串巷的百姓，叫賣傳統小吃雞公欖的商販，聽曲飲茶的看客，還有銳氣逼人的舞獅少年……

緊接著，英國的戰炮打碎了祥和，三元里的少年們從對抗到團結，從迷茫到覺醒，懷揣守護家園的決心，打響了抗擊敵軍的第一槍。

“說實話，整個劇場真的很空。”飾演男主角龍少的依力凡·吾買爾對記者說，“但是作為演員就是要相信整個劇場是爆滿的，讓自己完全融入角色里。”

觀眾席是空蕩蕩的，但在另一個“次元”里，演出座無虛席。隨著直播進行，網友們“奔走相告”，觀看人數不斷攀升，100萬、200萬、300萬……《醒·獅》成為當日焦點，還有網友自創話題：#向全世界安利舞劇《醒·獅》#。

舞獅少年的熱血，愛國情懷的壯烈，嶺南文化的煙火氣，以及演員精湛動人的演繹，都成為《醒·獅》一夜破圈的理由。但對史前進和劇組而言，這背后，是一趟漫長的創作之旅。

三年調研

史前進的《醒·獅》之旅，始于一個不經意的感動瞬間。大約20年前，還是廣州歌舞團演員的他隨團出國，演出結束后，不少當地華人遇見他，直問：“你是廣歌的？我家就是廣州！”不論留學生還是老移民，每當看到與家鄉相關的表演，都不由自主地激動起來，也反向感染著每一位表演者。

十幾年后，成為團長的史前進仍忘不了那種鄉愁的感動——這是自下南洋時代起，嶺南文化里最動人的情愫之一。

2013年，史前進決定創作一出深植嶺南文化的劇目，于是，他開始了從民間到學術、從歷史到當代的調研。“黃飛鴻系列電影里獅王爭霸的場景在我的腦海揮之不去”，在與專家、團隊不斷討論后，醒獅成為他創作的突破口。
 

3年時間，史前進帶著團隊走遍廣東各地。在佛山，他們見到了傳承200多年的“黎家獅”。道光年間，黎家獅創始人黎輝振為避戰亂，從江西遷至佛山，在石路鋪（現紀綱街）開設店鋪以扎作獅頭為生，取名“黎祥新”。百年時光，黎家的技藝代代傳承，戰火中也未斷絕——上世紀30年代后期，佛山淪陷，黎家仍然堅守獅頭制作，成為當時佛山乃至廣東舞獅的精神領袖。今天，黎家獅傳承至第五代黎婉珍和第六代周嘉欣，竹扎成骨、紙融為形、色繪其神，每一個細節都由她們手工制成。1992年，徐克拍攝《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，所有獅頭便都出自黎家獅。

而在廣州三元里的走訪，更讓史前進確定了故事主題。“在三元里歷史文化展覽館采訪時，我突然看到了一句話：三元里抗英斗爭是近代史上中國人民第一次自發的大規模抵抗外國侵略的斗爭。”他說，“我們就想到將廣東最有代表性的非物質文化遺產醒獅，與民間愛國故事結合，賦予醒獅更遼闊的故事背景和家國情懷。”

于是，《醒·獅》的故事有了雛形。在廣州三元里，阿醒與龍少是最出色的舞獅少年。阿醒在個人理想和母親期待的矛盾中掙扎，龍少在鴉片侵蝕和自我覺醒間斗爭，二人相遇、相斗、爭霸，最后又在外敵入侵時攜手反抗，守護家園。整個過程中，舞獅成為兩位男主人公人物敘事時最直接的表現方式。“人無獅不聚，獅無人不靈”，這是全劇的核心，也是醒獅文化的精髓。

2016年，廣州歌舞劇院推出25分鐘的短舞劇《醒》，這便是《醒·獅》的前身。

五步成“獅”

從靈感到短舞劇，史前進和團隊花了3年；從短舞劇到兩小時的《醒·獅》，又耗費了兩年。“光是劇本，大的調整就經歷了13稿，小的也有七八十次了。”

最終，《醒·獅》定下六幕：起勢、探青、醉睡、入陣、發威、醒獅。這六幕，表象上看是在講醒獅，實則是借由“獅形”，表現中華民族在欺壓中覺醒反抗，從而獲得尊嚴和力量的蛻變過程。

與以往“先有本再有演”的舞臺創作不同，《醒·獅》的演員們早在臺本誕生之前，就已入陣。“首先是熟悉，因為所有人都沒有接觸過醒獅，所以要先讓他們掌握舞獅的基本動態。”史前進說，“這只是第一步。”

接下來才是真功夫。醒獅之所以成為武俠電影的重要元素，就是因為其武術特性。舞獅者必習南拳，醒獅最基礎的動作是南拳馬步，詠春拳、洪拳、蔡李佛拳都是舞獅者的必修課。大眾最為熟悉的醒獅采青，更講究以南派武術貼身進步、見縫插針、以快制勝。若沒有扎實的武術功底，要在舞臺上手舉獅頭騰空飛躍，攀登長凳，幾乎不可能。

因此，練舞先練武。“南獅王”趙繼紅之子、廣州工人醒獅協會會長兼總教練趙偉斌，中國武術七段、全國武術比賽冠軍馬小斌，相繼擔任男演員們的“教頭”，進行了一系列魔鬼訓練。在《醒·獅》的紀錄片里，落日時分，排練完的依力凡還要跑到天臺上倒立行走。
 

基礎能力訓練后，演員們開始做人物小傳研究和劇本分析——這是第三步。“除了舞蹈動作外，我們還要了解很多事情。”醒母扮演者劉星月對記者說。為了更貼近角色，她跟著黎家獅學習獅頭扎制技巧，再將整個過程轉化為舞蹈動作。劇中，醒母帶領女同胞擊獅鼓、振士氣，為了這一幕，史前進一度把排練場搬到刮風下雨的戶外，讓演員們在雨中練習。“鼓槌在雨中落下會更有力量和節奏，激起水花的同時也會激發演員自身創作的欲望。”

第四步，體力訓練。兩小時的舞劇，既要武又要舞，還得頂著五六斤的獅頭，極其考驗演員體力。正式排練后，演員們早上9點開始練基本功，之后體能側重訓練，中午休息一個半小時，下午繼續排練，直到晚上10點。“舞蹈需要線條性肌肉，我們專門設計了方式方法，鍛煉演員腰腹、手臂的力量。”

最后是完整的聯排。2018年9月首演前，演員們都是分場景排練，第一次聯排后，所有人都累趴下了，“都癱倒在舞臺上，好多人都哭了，真的是五年磨一劍”，史前進說。

嶺南非遺大集合

在阿醒的扮演者龐冠宇看來，《醒·獅》的動人之處，除了“舞+武”外，還在于豐富性。“里面既有男子氣概的猛勁，也有阿醒與龍妹之間感人的愛情，還有非常多嶺南文化的延展。”他對記者說。

比如，他和龍少相遇相斗，就是在廣東人最熟悉的茶樓里。廣東非遺木魚歌響起，女主角頭戴極具地方特色的“大頭佛”，手持葵扇登場，化作“引獅人”；原本豎立的茶桌側擺，桌面朝向觀眾，演員則藏于桌后，僅留頭和手臂于桌面，用一段“扣指舞”將廣東茶桌上的扣指禮儀展現得淋漓盡致。此時臺下的觀眾，如同在二樓俯瞰一樓，看盡茶館里的推杯換盞、磨茶剝豆。

“還有廣東非物質文化遺產席獅舞，也被我們運用到舞劇中。”史前進說，“比如最精彩的‘獅王爭霸’，為更好體現場景感，我們融入了潮汕地區的英歌舞，將原來五六十厘米的英歌棒截成兩段，改良為短棍舞，更增加了氣勢。”

不少人看完《醒·獅》，都說是看了一部“嶺南非遺文化的大集合”。

“《醒·獅》最終要講的就是中國人自己的故事。對于這項傳統，全世界的華人都有著深厚的感情，而我們也希望通過舞蹈，讓更多人看到我們千百年來的奮斗精神和拼搏精神。”

或許，這才是“爆款”得以誕生的根本原因。