人物簡介：楊玏，1987年出生于北京，2012年畢業于美國杜克大學戲劇系，2014年因出演電視劇《大丈夫》受到關注，其他作品包括電視劇《小丈夫》《匆匆那年》《三十而已》《縱有疾風起》，電影《封神第一部》等。2024年8月底，由其主演的電視劇《春風化雨》播出。
對楊玏來說，去年夏天發生了兩件重要的事。第一件是《封神第一部：朝歌風云》上映，他飾演的伯邑考只有3場戲，卻意外成為觀眾心中揮之不去的“白月光”。有人評價：“楊玏一人占據了全片最多的暖色調。”
以往，在大部分人印象里，楊玏總是穿梭于都市劇中，不論是10年前的《大丈夫》，還是4年前備受熱議的《三十而已》。猛然古裝上身，倒真正演繹出了父親楊立新翻遍字典給起的名字的含義：玏，像玉一樣的美石。
·《封神第一部》劇照，楊玏飾演伯邑考。
第二件事，是《封神第一部》初映時，他正在貴州拍劇，劇名《春風化雨》。這是一部以鄉村教育為主題，以一線鄉村教師為主角，獻禮教師節設立40周年的作品。從研究劇本到體驗生活，再到正式拍攝，楊玏第一次演鄉村教師，第一次如此近距離地觀察中國的鄉村教育。
今年8月底，《春風化雨》開播。與很多人常規印象中的獻禮劇不同，《春風化雨》不僅展現了一線教育工作者的堅守和不易，更探討了許多現實的社會議題和教育理念：有留守兒童問題、隨遷子女教育問題，也有對“體罰”的多面討論、對不同教育方法的呈現……處理這些問題時，主創們并不急于設置非黑即白的定論，而是留下不少灰度空間，用以展現教育的特殊性和復雜性。
·電視劇《春風化雨》劇照。
“我甚至覺得劇中表現的灰度還不夠。在我們體驗、調研的過程中，看到的很多現實情況可能比劇中更復雜。”楊玏對人民文娛記者說，“這部戲也傳遞了一個我很認同的價值觀，就是教育不能以符號化、喊口號的形式，來以偏概全、以點概面地面對所有孩子。”
他說：“不管是教育還是人生，世界上都沒有唯一的正確答案。”
不歌頌苦難，而是傳遞陽光
看了兩遍《春風化雨》的劇本后，楊玏有些天真地以為自己已經理解了所有情節。直到開拍前，他在貴州銅仁體驗生活半個月，走訪了一所中學、一所職業技術學校，采訪了許多老師、學生、家長之后，他明白，自己才算是真正接觸到了文本之外的真實世界。
在他走訪的兩所學校里，不少學生來自通過扶貧政策從山區遷至城鎮的家庭。“這些家庭在政府幫扶下獲得了更好的生活條件，但也面臨著勞動力不夠的新挑戰。”楊玏回憶，“有一部分學生，父母都在外打工，也有雙親都已離世的情況。他們從小和年邁的長輩住一起，有的還要照顧弟弟妹妹。對他們來說，學習更像是生活中一個根本顧及不到的事兒。”
·楊玏（中）在調研中。
“所以，很多老師既是老師也是家長。白天教課，晚上陪伴；工作日上班，周末家訪；困難學生的家庭問題、升學問題、獎學金問題，都需要他們逐一解決。往往，他們一周只有周日那個晚上可以和家人吃一頓飯。”楊玏見過一位老師，為了讓學生安心在校學習，主動幫忙照顧她的弟弟，“他們家是單親家庭，母親不識字，只能打點零工養家，弟弟又有先天性疾病”。
楊玏在《春風化雨》中飾演的叢俊生，是從大城市來和平中學支教的青年教師。從懷著“鍍金”回城的心態，到一年后繼續留校的決定，實則是許多支教老師的縮影。走訪中，他常問支教老師們：“你們不想回大城市、回家鄉嗎？”得到的答案出奇一致：“真的走不了。”
“他們有為人師表的責任感，和學生有太多情感羈絆。有時候，我們真的不能以生活環境、物質條件這種簡單的邏輯去理解人的選擇。”
·電視劇《春風化雨》劇照。
學生們同樣如此。半個月時間，楊玏印象最深的就是孩子們開朗、陽光的模樣。“面對生活重擔，他們依然對未來充滿希望，堅信自己可以通過努力改變命運，你沒有在他們臉上讀到任何苦悶、悲觀。”
從大山里走出來的孩子們，遠比他想象的勇敢、執著。
“所以，我在體驗生活之后就堅定了一個事兒，就是在我的框架內，一定要把叢俊生塑造成很樂觀、很積極的，能給觀眾和孩子們帶來陽光的形象。”楊玏說。
從少到多的必經之路
對楊玏而言，《春風化雨》是近些年難得接到的純粹的現實主義作品。“演員是非常被動的職業，有時候真的得看命。”他說，“可能角色和角色之間，串聯起職業生涯的那條線早就已經給你安排好了。”
他有過非常較勁的階段。畢業一年后出演電視劇《大丈夫》，組里有王志文、李小冉、韓童生，跟他對手戲最多的是俞飛鴻。劇中，他飾演咖啡館老板趙康，一共也就60多場戲，每場都緊張得要命。
收工回家，洗完澡就開始背詞，熬到半夜一兩點，心里還是沒底，就把父親楊立新從床上拽起來。“我跟父親說，您就給我演一遍，我能拷貝您演的40%—50%，就已經很過關了。等他給我指導完，就奔著后半夜去了。”那時候，每段戲至少得準備兩三套方案，他才可以安心睡會兒。
·電視劇《大丈夫》劇照。
·楊立新、楊玏（左）父子一起看書。
2018年，楊玏人生第一次拍歷史正劇《清平樂》，飾演北宋宰相韓琦。臺詞量大、素材豐富、禮儀復雜，他從開拍前就極度緊張。從《宋史》到《韓琦傳》，還有日本學者小島毅寫的《中國思想與宗教的奔流：宋朝》，把宋朝的歷史、文化、社會學了一遍。等到正式開拍，走進朝堂的瞬間，之前學過的知識就好像自動從腦子里蹦出來了。
·電視劇《清平樂》劇照。
很長一段時間，楊玏總覺得知道得越多，越發現自己的無知；越意識到無知，就不得不學得更多。楊立新跟他傳授了一個表演上的階段性規則——少、多、少——來自老一輩表演藝術家于是之先生的教誨。最開始“少”，是不會演戲；演“多”了之后就要學著給自己松綁、讓自己自由；最后一個“少”，就是學會選擇和控制，培養審美取向和藝術表達。那個較勁的階段，就是從“少”到“多”的必經之路。
到了《三十而已》，楊玏已經更懂如何演一個人而非角色。“我覺得如果要想演好一個活生生的人，就要把他的欲望演出來。”三十而立的都市“鳳凰男”，有他的局限性，也有他的無奈處；有讓人恨得咬牙切齒的時刻，也有得到理解、獲得共情的片段。“他就像塊磨砂玻璃一樣，很模糊，你看不清他。”楊玏說，“但他背負了很多壓力，活得挺難的。”因此，詮釋陳嶼這個角色時，楊玏用許多微表情來展現人物情緒。話不多，但眼神足夠有戲了。
·電視劇《三十而已》劇照。
2020年，《清平樂》《三十而已》《黑色燈塔》《流金歲月》，楊玏一連四劇播出，角色版圖也越演越寬闊。
“別太把自己當回事兒了”
對表演，楊玏依然有些較勁，最明顯的就是他不敢看也很少看自己的戲。《封神第一部》他看了3遍，每次到自己的戲份，都恨不得捂住眼睛。“就感覺心特虛，我也不知道應該怎么審視自己，看自己渾身全是毛病，覺得哪兒都不對，都可以更好。”
“也有很多人會覺得，挑出毛病才能更加精進。”記者說。
“這我同意，但是如果毛病太多可能在腦子里就會形成很多羈絆，反而倒不自由了。”楊玏說，“所以我還是把功課做在前面吧，讓自己有更多底氣。”
回到生活，楊玏是一點也不較勁了。“疫情那幾年，我們的行業、生活都發生了巨大變化，好像突然重新認識了世界一遍，突然覺得工作這事兒很重要，但又沒那么重要——它的優先級不應該擺得那么高。”在他看來，好好生活才能好好演戲，“如果不認真生活，很難獲得真正的情感體驗”。他喜歡開車，常常下了戲就把工作人員推到后座，自己坐到駕駛座上，兜風、賞景、攝影。一路上放著歌，時不時哼兩句，然后找一家好餐廳填飽肚子。
“以前經常會陷入一種想法，比如作為演員我一定要怎么著。現在不會了，又能怎么著呢？較勁是沒有盡頭的。”他說，“也許還會有不高興的時候，但是我很自在。有時候，別太把自己當回事兒了。”
有一次，他在青島工作，坐出租車時發現副駕位置上粘了個掛鉤，司機告訴他這是給乘客用來掛“袋啤”的。他突然覺得這種狀態特別美好，“馬路邊隨便找個地兒，吃好喝好，一切
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